¿Cuál es el concepto y la propuesta de Phi?

“Phi (por la letra griega F) es un nombre más bien abstracto, que evoca conceptos como la armonía, la belleza, la simetría en la naturaleza… es un término lleno de una espiritualidad no-religiosa y de una búsqueda permanente, que nos identifica mucho. Tratamos de rescatar el sonido de las bandas más contemporáneas que nos gustan, incorporando recursos y elementos técnicos presentes en el rock progresivo tradicional. Por lo mismo, nos ha costado encontrar un nicho en el cual insertarnos: nos han dicho que lo que hacemos es “muy raro” si nos comparamos con bandas nü metal, por lo de los temas largos y estructuralmente complejos; pero a la vez que somos muy “poco progresivos” si nos comparamos con las excelentes bandas de este género que hay en nuestro país”.

¿Cuáles han sido sus influencias?

Cristián: “Dream Theater, Tool, Deftones, A Perfect Circle”.
Sebastián: “Porcupine Tree, Muse, Dredg, Liquid Tension Experiment”.
Remis: “Rush, Yes, King Crimson, y todo lo de Devin Townsend”.

¿Cómo enfrentan el trabajo de composición?

“Básicamente son dos fases: nos juntamos a improvisar largas jams, de las que sacamos ideas, riffs, patrones rítmicos, etc. Una vez con las ideas base a disposición, nos sentamos en el computador a armar las canciones usando programación MIDI. Eso nos sirve tanto como ayuda-memoria (ya que la memoria de trabajo no nos alcanza para sacar los temas en limpio de una sola tirada, -risas-), así como también nos sirve para manipular las partes a gusto. Tratamos de hacer uso de la tecnología que tenemos a mano, pero sin dejar de lado el hecho que somos un power-trío, y que en el fondo la potencia en vivo importa tanto o más que las sutilezas que puedes lograr trabajando en un PC”.

¿De qué hablan y cómo se trabajan las letras?

“Las letras son usualmente introspectivas. Trabajamos con conceptos, imágenes y metáforas para comunicar sensaciones e ideas. Más que una lírica convencional, se trabaja como un slideshow , como un tren de pensamiento. Generalmente componemos la base de lo que será el tema para luego adecuar la melodía y la letra. Esto también tiene que ver con la manera que abordamos la composición: escribimos las letras de acuerdo a las emociones que nos provoca la música que hacemos. Es un proceso de varias capas y etapas, desde que nace la idea musical hasta encontrarle un concepto o viceversa. No tenemos una manera fija de hacer las letras, pero si intentamos que estén íntimamente relacionadas con la pieza musical”.

¿Cómo han manejado el proceso de grabación?

“Hemos grabado todas las maquetas que hemos hecho hasta el momento usando lo que tenemos a la mano: un computador, software, y nuestros instrumentos. Conectamos los pedales de efecto directo a la tarjeta de sonido, y grabamos las pistas de voz, guitarra y bajo usando el Adobe Audition 1.5 para la mezcla. El caso de la batería es particular: como no tenemos aún los medios para grabar en un estudio, las baterías que aparecen en los demos fueron programadas usando el Drumkit From Hell de ToonTrack, a través del Sony ACID Pro . Creemos que no hay nada de malo en ello, ya que Cristián compone los arreglos basándose en lo que toca en los ensayos, por lo que no hay diferencia entre lo que suena en los temas y lo que tocamos en vivo. Además, bandas como Messhugah y Devin Townsend ocupan este software en sus últimos discos, con resultados muy superiores a lo que hemos podido hacer. Una vez que nos metamos a un estudio de grabación, suponemos que trabajaremos de forma convencional, como corresponde”.

¿Cómo fue pasar de la sala de ensayo al escenario de La Batuta ?

“En una palabra: extraño. Debutar como banda en un escenario tan emblemático como La Batuta , y más encima salir por televisión fue en todo sentido una verdadera prueba de fuego. Pero no creemos que nos hayamos saltado alguna etapa, ya que seguimos trabajando como antes, con el mismo ritmo y con las mismas aspiraciones. Nos sirvió mucho para saber en que lugar estamos como banda, pero no nos creemos el cuento: sabemos que nos falta mucho para alcanzar lo que queremos musicalmente. Fue un excelente comienzo”.

¿Qué significó Garage Music para ustedes?

“Tenemos sentimientos encontrados. Por un lado, la oportunidad de mostrar nuestra música en los medios masivos y de competir junto a bandas del calibre de las que estuvieron en el programa fue una experiencia valiosísima, bandas con mucha más experiencia que nosotros. Enviamos un tema sólo por probar, y la respuesta del público en las votaciones y en el escenario fue muy buena, lo que nos confirma que vamos por buen camino. Por otra parte, quizás no éramos el tipo de banda adecuada para ese programa. Nos incomodó mucho que nos juzgaran siguiendo parámetros propios de la música pop, que nos criticaran la extensión y complejidad de los temas, y la ausencia de la estructura convencional de estrofa-coro pegajoso-estrofa. De hecho, el jurado rescató mucho más la “valentía” de nuestra propuesta, en vez de enfocarse en el aspecto que nos importa, que es la música en sí. Creemos que cuando se juzga una obra musical, hay que juzgarla por lo que es, no por lo que uno quisiera que fuera. Sin embargo, estamos extraordinariamente agradecidos de la oportunidad que se nos dio… en otra época, ni siquiera hubiéramos llegado a la instancia que llegamos, pero ahora los espacios se están abriendo para propuestas distintas, y eso es súper positivo para el rock chileno en general y sobre todo para bandas emergentes como nosotros”.

¿Con qué problemas se han encontrado hasta ahora?

“Mmm… definitivamente, el tema de los recursos. Hacer música cuando se es relativamente joven es difícil… si bien ahora es posible acceder a buenos instrumentos y equipos a precios razonables, a uno que es estudiante no más se le hace complicado. Quisiéramos poder financiarnos una grabación de calidad profesional, pero si uno no está forrado en plata o no se gana concursos, becas, etc., es casi imposible. Pero creemos que es cuestión de tiempo para que se nos empiecen a dar las cosas en términos económicos”.

¿Cuáles son los planes a futuro?

“Tocar harto en vivo, insertarnos en el circuito capitalino de bandas, tocar en regiones, llegar a la gente que le gusta este tipo de música… básicamente, surgir como banda sin tener que “acomodar” la propuesta a la moda imperante. Grabar en un buen estudio… Vivir de la música siempre es un sueño que todos tenemos pero que muy pocos pueden lograr, pero siendo realistas, nos conformamos con poder hacer lo nuestro sin morirnos de hambre en el intento (risas)”.

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